藍色憂鬱 ‧ 阿蘭輝茲

那件事，轉眼過了六個月。

(前情提要：藍光)

我有個奇怪的習氣，一場表演 (或是錄音、錄影 ) 完成之後，睡一覺起床就忘了個八成，偶爾想起，也多是感恩於演出當下的心靈昇華，記憶著一場友好換友好的靈魂邂逅。 很少有這麼一場表演讓我耿耿於懷，不僅當天演完後我只想撞牆，大半年過去了，我一想起在暗沉藍光中掙扎彈奏這首曲子，還是想要找堵牆來撞個痛快。

半年後的今天，我終於鼓起勇氣，重新聆聽「悲劇發生現場」的錄音：《Aranjuez, Ma Pense》–《阿蘭輝茲協奏曲慢板樂章》。

當朗誦者讀完詩篇，燈光驀然轉藍，在舞台上的奧斯卡小姐臉色一沉，心也沉到了暗不見天日的藍井裡。 (簡直莫名其妙到了極點！ 現在看到我仍氣得牙癢癢的！)
受到驚嚇的奧斯卡小姐一開始就彈錯音。 無語問蒼天…

再仔細聽下去，演奏者的痛苦絲毫無所遁形，備受藍光阻擋的奧斯卡小姐在樂音裡悲泣著滿心的掙扎、困頓、好死不如賴活的無奈；樂句中，一呼一吸之間沉重難行，像是拖著厚重甲殼的千年烏龜，茫茫大海中，奮力追著漂流枯木，落了個枯木追不上、礙事甲殼又甩不掉的尷尬。 這份痛苦刻劃地過分刻意，連我自己都覺得矯情得可恥。

雖然接下來的曲目恢復正常運作，然這首開場曲在我心上打了個結。 演出結束之後，我一心想撞牆，不只是「想 」，我身體力行，在後台休息室懊惱地以頭掄牆。 同台夥伴尺八演奏家走過，開心地說：「妳在做什麼？ 別撞牆了，快到前台來，觀眾等著跟妳見面說話！ 快！」 說著抓著我的左手臂，拖著我往舞台走。

不知過了多久，有一天，我貌似不經意地問了尺八演奏家，「你知道… 我的眼力… 那個藍色燈光對我讀譜有點困難…」。

「Oh, me too… 」尺八演奏家笑嘻嘻地說。 You too 個大頭！ 那你弄個烏漆嗎黑的藍光來折騰人？！ 當下我氣結想要狠狠咬他一口！

拖曳著忐忑的勇氣，以旁觀者的耳朵和心態釐清當時的音聲，我發現，它沒有我想像中的糟糕悲慘。 一切對昏暗藍光的反應與焦慮，幻化為鬱情的詮釋。 句句掙扎的絲絲縷縷，道出狼狽的熱情。 它不完美，卻完整陳述了表演者的心境 (困境)。 錄音中甚至可以聽到… 奧斯卡小姐愈彈愈是一肚子火無處發… 。 表演者與作品、舞台、觀眾…等等氛圍之間的關係如此誠實，昭昭明朗，無所遁形。

「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」。 有瘋子和傻子存在，我才有一口飯吃。 「解鈴還須繫鈴人」，半年前淹死在憂鬱深藍的奧斯卡小姐，現在終於有勇氣朝著那一片藍光輕笑一聲，擁著《阿蘭輝茲》輕舞走遠。

回頭一瞅，那晚表演的節目主題是：《阿蘭輝茲‧吾愛》。 而我看到的是，《阿蘭輝茲‧無礙》。

咬人一口，撞牆恣意。 奧斯卡小姐本來就不完美，庸人自擾了。

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